LO MEJOR Y PEOR DE WOODSTOCK '94
No. 0944- 44 5 de diciembre de 1994
[12/05/1994]
PONCE ROBERTO
DISCOS
Roberto Ponce
Delirante abrazo colectivo con lodo y nostalgia por un cuarto de siglo mítico donde existió la paz, el
amor, la libertad de drogas y rock verdaderamente alternativo, la música del Festival Woodstock'94
recaptura en dos compactos de 140 minutos "lo mejor" del recién concierto veraniego en Saugerties, "el
evento vivo más complejo en la historia de la música grabada".
Y sin pretenderlo, el doble compacto consigue revivir lo peor de esos 12, 13 y 14 de agosto, al mostrar
la comercialización del "espíritu Woodstock" montada por los empresarios Woodstock Ventures en
alianza con John Scher de PolyGram Diversified Ventures, negocio que invirtió más de 25 millones de
dólares y ahora comienza su recta final, publicándose además video y libro de la también llamada "Feria
Woodstock de Música y Arte".
Para el folleto de 24 páginas con fotos y textos de Henry Rollins de Rollins Band y Aerosmith, escribe
Green Day (en la recopilación interpreta I Come Around) sobre la experiencia:
"Entrando a Woodstock, tuve una preconcepción de jipis por doquier regresando a encontrar a los que
se habían perdido en el de 69... Nos las arreglamos para tocar la mitad de nuestro set preparado y
destruir el escenario sureño en el proceso. En suma, fue la onda más cercana a la total anarquía que
jamás pudo verse. Estoy contento de haber sido parte de un caos así. ¿Fue buena idea? Tú decides."
27 bandas quedaron con una rola cada una, representativa de su calidad. Pero en la síntesis quedaron
fuera grupos como Santana, The Band, The Allman Brothers Band, Spin Doctor o Jimmy Cliff, en aras
de la captura de mayores ventas entre la nueva "generación X".
Con todo, las más de tres horas de música grabada resultan un agasajo. Inicia Live con Selling The
Drama y Del Amitri con su Just Like A Man. Melissa Etheridge canta el grueso y solitario blues I'm The
Only One; Joe Cocker (como usted lo vio abrir Woodstock en "pago por evento") con Feelin' Alright?
Sigue Dolores O'Riordan y sus Cranberries con Sueños; Blind Melon, una fuerte Sopa; Salt-N-Pepa su
Shoop; los Red Hot Chili Peppers, Blood Sugar Sex Magic, y James, Sometimes. El cierre es atronador
con Porno For Pyros, Primus, Aerosmith y Nine Inch Nails.
Para el lado dos, los ingleses de Metallica abren con ¿Por quién doblan las campanas? Neville Brothers,
su magnífica beatle Come Together, dando paso a otra música, la del africano Youssou N'dour con
Generaciones. Un italiano, Zucchero, en la vena del Cocker, rescata con grito primal el soul de Mama. Y
luego, Sheryl Crow, Violent Femmes, Collective Soul, Candlebox, Cypress Hill y Rollins Band. Entonces,
se escucha una voz:
Esperamos 25 años para oír esto... ¡Bob Dylan!
Y es que con The Band, Dylan creó el mito de Woodstock, al irse a radicar allá a comienzos de los 60.
Un final apoteótico, con Stevie Winwood de Traffic interpretando la real Pearly Queen y en la conclusión
(como efectivamente sucedió sobre el escenario norteño de Saugerties), con Peter Gabriel en Biko
("Hace 25 años, la gente creía en poder cambiar el mundo, luchando por la justicia... Este es tu
Woodstock, este es tu sueño").
Los años 60 pudieron quedarse atrás, pero hay algo de interesante en este documento, si hacemos
paralelismo con el Woodstock de 1969. Las buenas vibras de la música se renovaron en la convivencia
de Woodstock, mostrando cómo el rock se ha transformado y continúa dando voces a las generaciones
que gustan de la diversidad del género al final del milenio.
(Woodstock'94, compilación. 27 grupos, 140 minutos y un folleto de 24 páginas con fotos. A&M
Records, distribución de PolyGram/Polydor, 540 322-2, producción 1994).
VUELTA A LA VIEJA GUARDIA INGLESA
No. 0945- 46 12 de diciembre de 1994
[12/12/1994]
PONCE ROBERTO
DISCOS
Roberto Ponce
Formados al iniciar los años sesenta en Liverpool, Los Beatles cambiaron la música pop y su influencia
fue determinante para impulsar otras agrupaciones de rockeros en Inglaterra, transformando también el
arte de nuestro siglo y perfilando las actitudes pacifistas de la generación jipi. Tras el triunfo en 1963 de
la mancuerna compositora beatle de Lennon-McCartney con Please, Please Me, surgieron otras parejas
de autores del rock británico, como la de Jagger-Richards en los Rolling Stones, y hacia 1968, la del
guitarrista Jimmy Page y el cantante-letrista Robert Plant, de Led Zeppelin.
Dos colecciones compactas llaman hoy la atención acerca de cómo el género sigue inspirando a las
generaciones de ayer y hoy: una de Los Beatles y la otra de los exintegrantes de Led Zeppelin. La
primera reúne dos compactos con grabaciones monaurales que realizaron Los Beatles para la British
Broadcasting Corporation (BBC) entre 1962 y 1964, remasterizadas digitalmente con la producción
ejecutiva de George Martin, quien dirigió sus acetatos a partir de que firmaron con Parlophone en 1962,
cuando se registró el que sería su sencillo de éxito mediano Love Me Do. Esta colección del llamado
cuarteto Fab Four presenta a manera de secuencia radiofónica 35 cortes, con 30 canciones nunca
antes publicadas.
The Beatles, Live at the BBC es un documento valioso, disfrutable, donde Los Beatles destilan frescura,
talento y fuego en vivo, cuando sus letras aún no conocían el sello político y poético de Bob Dylan.
Incluyendo un libro de 48 páginas con fotos y textos de su seguidor Derek Taylor y Kevin Howlett,
productor radiofónico de la BBC, es posible advertir que la música country fue influencia importante para
Lennon. Si bien el productor Peter Pilbeam de la BBC "reprobó" a McCartney en las notas de la audición
original para el programa Teenager's Turn como cantante, el bajista habla del influjo vocal de Elvis y
Marvin Gaye en una de las entrevistas que dan pauta a las piezas.
No Quarter, por otra parte, indica el regreso de Plant y Page con viejas melodías de Led Zeppelin, como
Thank You, Four Sticks, Kashmir o la canción tema No Quarter, que llegó a convertirse en uno de sus
números de espectáculo audiovisual que caracterizó en vivo al cuarteto Led Zeppelin a partir de 1973 y
hasta la muerte del baterista John "Bonzo" Bonham.
Si el beatle George Harrison fue de los primeros en utilizar la música hindú en el pop, este disco
grabado por Plant y Page (parte en concierto) durante agosto de 1994 brilla por su actualidad. A la
majestuosa y variada mezcla de los modos musicales de oriente (músicos de Marruecos, un ensamble
egipcio y los coros de Najma Akhtar), el grupo que acompaña a los ex-zeppelines permite que la London
Metropolitan Orchesta sea coordinada en los arreglos por Ed Shearmur, algo así como el equivalente
sustitutivo del antiguo organista John Paul Jones.
Estos discos son digno ejemplo de cómo la vieja ola guardiana inglesa vive (y, dicho sea de paso, por
error se incluyó al grupo norteamericano Metallica entre "los ingleses" durante la reseña de Lo mejor y
peor de Woodstock en Proceso 944).
(The Beatles, Live at the BBC, Discos Apple, distribución EMI Capitol, y No Quarter: Jimmy Page y
Robert Plant Unledded, Discos Fontana, distribución PolyGram; ambos, 1994).